Nicolas Noverraz

Nicolas Noverraz absolviert einen Universitätskurs in Wirtschafts- und Sozialwissenschaften an der Universität Genf, als er beschließt, die bildende Kunst als Medium zu wählen, um sich in der Gesellschaft Gehör zu verschaffen. Er muss handeln und es ist an der Zeit, seinen Weg zu wählen. Seine Ausbildung im Bereich der plastischen Künste ist sehr umfangreich, aber das ist egal, denn es sind die Ideen, die ihn überzeugen.

Die Stadt und ihre Randbereiche sowie das Auto gehören zu den Themen, die in seinen hyperrealistischen Gemälden behandelt werden. Der Künstler hinterfragt die Beziehung zwischen Ästhetik und Funktion, zwischen Schönheit und Trivialität von Konsumgütern; durch diese Ambivalenz versucht er, beim Betrachter ein Bewusstsein für seine Umgebung zu wecken.

2004 lädt Nicolas Noverraz das Publikum an den Strand ein.
Ein Kunstzentrum in Genf verwandelt sich nach der Durchfahrt eines verunglückten Lastwagens in eine Uferpromenade. Das Publikum ist eingeladen, sich als Küstenbewohner zu fühlen, allein angesichts der gewaltigen Aufgabe, die die Reinigung der Landschaft mit sich bringt.

Im Jahr 2005 wurde er für eine Ausstellung im Museum Rath in Genf ausgewählt, wo seine Arbeit über das Kommunikations- und Verständigungsdefizit zwischen der Basis und den Eliten mit Hilfe von Signaltafeln, die sich zu architektonischen Modellen entwickeln, die aufgrund ihrer ikonografischen Bedeutung diesen Bruch symbolisieren, behandelt wird.

Im Jahr 2006 entwickelte Nicolas Noverraz das Konzept der „Art Pollution“, eine Reihe von Werken, die ein Gesamtwerk bilden, dessen Ziel es ist, das Publikum zur gängigen Vorstellung von Schönheit zu befragen. Der Gegensatz zwischen Perfektion und technischer Sorgfalt der Ausführung einerseits und der vermeintlichen Hässlichkeit oder sozialen Missachtung des Themas andererseits regt den Betrachter zu kritischem Nachdenken an. So kann sich dieser von den normativen Standards der Gesellschaft lösen, um das präsentierte Werk zu würdigen. Auf diese Weise schafft der Künstler aus Abfall Kunstwerke. Der Kontrast zwischen der formalen Perfektion des Kunstwerks und der Trivialität der Verwendung eines Schadstoffs veranlasst den Betrachter, seine Konsumgewohnheiten und seine Umgebung zu hinterfragen.

Mit Art Pollution versucht der Künstler, einen Moment in Raum und Zeit festzuhalten, wie eine fotografische Momentaufnahme der Erinnerung an die städtische Umgebung. Die Verschmutzung dieser durch menschliche Aktivitäten und deren Auswirkungen auf die Natur. Anthropogene Schadstoffe werden genutzt, um die städtische Landschaft auf einzigartige Weise zu erleben. Seit 14 Jahren hat die Arbeit des Künstlers zu Art Pollution mehrere formale und konzeptionelle Veränderungen durchlaufen.

Parallel dazu beschäftigt sich der Künstler seit 2008 mit der Problematik des zwanghaften Konsums unserer heutigen Gesellschaft. Mit Siebdrucken, die beliebte Schweizer Konsumgüter (Cenovis, Sinalco, Milka) darstellen, nimmt der Künstler leichte formale Abweichungen gegenüber den Originalprodukten vor; diese Serien sind eine Anspielung auf die Pop-Art-Welt von Andy Warhol.

Nicolas Noverraz, der in seinen verschiedenen Produktionen sehr aktiv ist, gründete das CNDMA (Centre National de Désinstitutionnalisation du Monde de l'Art) in einem ehemaligen Gebäude, in dem er seit 2017 lebt. Ziel des Zentrums ist es vor allem, das alte Gebäude zu beleben, Ausstellungen zu ermöglichen und die dort lebenden Künstler zu empfangen. Jusqu'à aujourd'hui.
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